Ce que ce chemin exige, c’est la sincérité et le courage de regarder profondément dans votre propre vie, et une certaine conception pour arranger les différents éléments de votre caractère et de votre histoire psychologique. Vous avez besoin d’un mécanisme qui vous aide à utiliser vos découvertes pour votre écriture.
Le modèle le plus fin de la condition humaine est le modèle indien vieux de 6 000 ans, les « chakras » du yoga. Supposés être sept centres énergétiques à l’intérieur et autour du corps humain, ils reflètent la hiérarchie des besoins humains de Maslow. Les yogis comme les psychologues recommandent que tant que les besoins les plus basiques ne sont pas satisfaits, on ne peut pas passer au niveau suivant de la vie.
La méthode Lifewriting ™ pour la fiction recommande non seulement que ces deux qualités se chevauchent, mais aussi que la voie la plus sûre et la plus satisfaisante pour découvrir votre vraie voix, votre circulation imaginative la plus profonde, et finalement créer la profession la plus gratifiante, est d’être fidèle à vous-même. Il recommande que l’argument bien connu d’Aristote concernant les avantages relatifs de l’intrigue et du personnage soit une supercherie : L’intrigue et le personnage sont en réalité les deux faces d’une même pièce. Le caractère s’exprime le mieux à travers l’action. Et l’intrigue est simplement ce qui se passe lorsqu’un personnage donné s’engage dans une circonstance particulière. Il n’est pas seulement possible, mais conseillé, de faire des allers-retours entre ces points de vue, afin de développer un ensemble harmonieux.
Les chakras représentent la survie, la sexualité, le pouvoir, les sentiments, la communication, l’intellect et l’esprit. Jetons un coup d’œil à la manière dont chacun de ces « niveaux » peut être utilisé pour relier votre monde émotionnel intérieur et votre écriture.
Comment définissez-vous personnellement un personnage ? Vous DEVEZ avoir une théorie ou une sensation de la condition humaine, sinon vous n’aurez absolument rien à raconter dans votre blog. La meilleure méthode, et la plus simple, pour découvrir la caractérisation est d’étudier la psychologie. Et la meilleure étude psychologique, c’est vous-même. Pourquoi ? Parce que vous avez plus d’informations sur ce qui vous fait que vous n’en aurez jamais sur ce qui fait tiquer quelqu’un d’autre.
Une préoccupation cruciale pour tout artiste est : Comment puis-je construire une carrière tout en restant fidèle à moi-même ? C’est une préoccupation cruciale, et tout au long des vingt années pendant lesquelles j’ai enseigné la composition, des centaines de stagiaires ont exprimé la conviction que le succès et l’intégrité personnelle sont mutuellement uniques.
Voici les 7 critères qu’il faut prendre en compte :
- 1) La survie. Quelles sont vos peurs les plus profondes ? Gardez à l’esprit que l’inquiétude est à la base de la plupart des colères, et que l’inquiétude retournée à l’envers inspire les plus drôles. Quel usage comique ou horrifique pouvez-vous faire de vos peurs les plus secrètes ? Créez des personnages ayant exactement les mêmes préoccupations et besoins. Je vous le promets : beaucoup de vos lecteurs auront exactement les mêmes problèmes. Die Hard et une centaine d’autres films par an appuient sur ce bouton. Nous avons peur de mourir, d’être défiguré, d’être déserté, de vieillir et d’être malade – toutes des valeurs de survie. Toutes d’excellentes sources d’histoires.
- 2) La sexualité. Qu’est-ce qui vous excite ? La sexualité peut être un élément essentiel de la vie de vos personnages. Quelle a été votre toute première expérience ? La meilleure ? La pire/la plus actuelle ? La moins éthique ? À quel moment pensez-vous avoir commencé à avoir des relations sexuelles matures ? À quel moment pensez-vous que la sexualité est appropriée ou inadaptée ? Quelles sont les personnes qui, dans votre expérience, ont été élevées, rétablies, blessées ou violées dans leurs interactions sexuelles ? Chacune d’entre elles est un personnage, et une occasion pour vous de révéler vos points de vue et vos opinions. Le film A History of Violence a brillamment utilisé le sexe pour nous aider à comprendre le lien effectif entre les protagonistes.
- 3) La puissance. Quelle est votre condition physique ? Que dit-elle de vos actions, de vos valeurs et de vos préoccupations ? Créez des personnages aux caractéristiques physiques uniques et laissez leur biographie s’exprimer dans leurs mouvements et leur apparence. Rocky ou Million Dollar Baby utilisent de vibrantes scènes d’entraînement et de combat pour exprimer les profondeurs de l’enthousiasme et du désespoir. Si le pouvoir physique est l’une des formes les plus courantes, il évolue vers le pouvoir financier et politique – tout type de contrôle sur soi, sa famille ou les autres. Explorez vos propres attitudes envers ces types de pouvoir et commencez à créer des personnages qui respirent.
- 4) L’amour. Qu’est-ce que l’amour ? L’amour adulte par opposition à l’amour immature du chiot ? L’amour pour ses enfants et sa famille. L’amour pour la nation ? Pour toute l’humanité ? Quelle est la différence entre l’amour et l’attraction sexuelle ? Quel est le taux que vous voyez les individus payer pour leurs connexions dans la zone du cœur ? Quels sont les principaux avantages et inconvénients du contact humain ? Forrest Gump est l’histoire d’un homme doté d’un cœur étonnant et attentionné… et de l’esprit d’un enfant. Sa vie est meilleure que celle de pratiquement toutes les personnes qu’il satisfait, malgré leurs avantages.
- 5) La communication. Quelle est votre conviction sur l’éducation et la perception ? Quel est notre engagement à communiquer avec clarté et honnêteté ? Quelles sortes de méfaits sont causés par une mauvaise communication ? La communication verbale est-elle meilleure, plus instantanée et plus véridique que la communication non verbale ? Dans Billy Budd, un personnage inarticulé frappe un homme à mort, principalement en raison d’une communication décevante.
